Fever Dream: exclusivo del tráiler de suspenso sudamericano de Claudia Llosa
La película sudamericana del director peruano es un original local de Netflix.
Con el thriller en español de Netflix «Fever Dream», una probable presentación al Oscar peruana para debutar en el Festival de Cine de San Sebastián el 20 de septiembre, «Milk of Sorrow», nominada al Oscar, Claudia Llosa regresa a Estados Unidos desde el sur después de filmar en inglés. seguimiento, drama familiar «Aloft», con Jennifer Connelly.
El atmosférico y alucinante «Fever Dream» es otra fábula de madre e hijo. Tras el nacimiento del segundo hijo de Llosa, la directora leyó la novela realista mágica «Distancia de Rescate» de la autora argentina Samanta Schweblin e inmediatamente vio la película en su cabeza. “Por lo general, no busco cosas para adaptarme, pero simplemente me capturó de tal manera que necesitaba hacerlo”, dijo Llosa en una llamada de Zoom desde su casa en Barcelona. Escribió a Schweblin, con sede en Berlín, para solicitar una cita. Quería que el autor la ayudara a adaptar la historia.
Entonces el director se acercó al productor Mark Johnson («Rain Man», «Breaking Bad»), quien había estado en contacto con ella desde que su tío, el director Luis Llosa («Anaconda»), los presentó en ese momento. De «Milk of Penas». Johnson eligió ‘Distancia de Rescate’ para ella, y ella y Schweblin escribieron el guión.
Y cuando el director de cine de Netflix, Scott Stuber, le preguntó a Johnson, quien durante mucho tiempo ha sido una poderosa influencia en el comité internacional de largometrajes de la Academia, si podía recomendar directores de lengua extranjera, Johnson dijo.Apeló a Llosa y estableció el proyecto como un español sudamericano. -Idioma de producción original de Netflix. . “Hay tantos países donde se habla español”, dijo Johnson, quien también se puso en contacto con los productores chilenos Pablo y Fabula Productions de Juan Larraín.
Pensilvania
Al final, el director peruano rodó la película con un equipo predominantemente femenino chileno en Chile con actores predominantemente argentinos. Seguimos historia dentro de la historia como una mujer adinerada de vacaciones (María Valverde) exhala en una cama de hospital mientras es interrogada por un chico local (Marcelo Michinaux). ¿Qué demonios está pasando? Descubrimos en fragmentos a medida que se desarrolla la inquietante historia: misteriosa, esquiva, peligrosa e inquietante.
Usando la voz en off y un río tumultuoso como pautas, Llosa crea una historia propulsora e identificable de visitantes ricos y lugareños pobres, padres protectores y niños abandonados, y la sensación de que en cualquier momento puede suceder algo terrible.
Diego Araya / NETFLIX
“Necesitaba crear este movimiento”, dijo. “Este río era un cordón umbilical que atraviesa la película. La división de viajes es tan atractiva y crea urgencia y gran confusión y crea esta realidad al mismo tiempo que es amenazante. Y funciona como un reloj que gira, gira, gira.
La película no te asusta, pero es una fábula satisfactoria que termina con el final, cuando descubrimos quién hace qué a quién, qué tiene que ver eso con el paisaje bucólico, «y su conexión con nosotros», dijo Johnson.
Diego Araya / NETFLIX
“Quería anclarlo en una cantina, pero también respetar ese sentimiento de que podría estar en cualquier parte del mundo”, dijo Llosa. “Es como ese horror de la vida cotidiana, de las cosas que necesitamos todos los días y el miedo a la maternidad que siempre está tan presente. Representé la complejidad del mundo femenino y también de la maternidad, el difícil equilibrio entre darle libertad a su hijo para que se convierta en un individuo y, al mismo tiempo, la necesidad de protegerlo.
Por primera vez, Llosa trabajó en una producción íntegramente sudamericana. «Fue mágico porque rara vez ocurre que podamos tener el mejor talento de América Latina trabajando y financiado allí».
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