Academia de Música y Voces Antiguas 8.

Durante el último concierto de su serie «New Worlds» (2021-22) en el West Road Concert Hall el miércoles por la noche, el director musical Laurence Cummings y la Academy of Ancient Music, junto con el conjunto vocal británico Voces 8, nos dieron un viaje al sur. America.

Una atmósfera cautivadora se instaló desde el principio cuando algunos de los artistas descendieron del auditorio al escenario, siguiendo a un baterista cuyo único ritmo acompañaba un antiguo himno a la Virgen María, cantado en idioma quechua: «Hanacpachap cussicuinin». Esto anticipó un programa que prometía ser fuera de lo común. Y eso resultó ser.

El sencillo pero evocador toque de tambor evocaba imágenes no solo de las vastas tierras de América Central y del Sur, del Nuevo Mundo, sino también de la historia más brutal de la invasión militar del viejo.

Sin embargo, junto con las actividades de los «conquistadores», hubo una «invasión» de un tipo radicalmente diferente. Los misioneros católicos, en su mayoría jesuitas, que trabajaban desde estaciones misioneras (conocidas como «reducciones») establecieron programas de educación y construcción que incorporaron la iluminación profunda de los pueblos indígenas del continente, en cuyo corazón, como elemento civilizador, estaba la música. .

Esto nos llevó al corazón del concierto de la noche: la obra barroca europea que inspiró al músico, compositor y misionero jesuita italiano Domenico Zipoli, y la contribución de su propia música al lugar social y espiritual de la música en América del Sur.

Con su impulso habitual, AAM y Voces 8 juntos entregaron una variedad de piezas (muchas rara vez escuchadas), de Palestrina, Giovanni Gabrieli, Biagio Marini, Bernardo Pasquini y Alessandro Scarlatti (padre de Domenico, quien escribió todos estos cientos de sonatas para teclado).

Zipoli (nacido en 1688), quien fue enseñado por Pasquini y A.Scarlatti, asimiló esta cultura europea, pero aunque era una figura lo suficientemente importante como para haberse establecido como organista de la iglesia madre jesuita en Roma, de repente abandonó Europa (1717). para Sudamérica y se instaló en Córdoba (Argentina) donde menos de una década después falleció, quedando posteriormente más o menos perdido en la historia.

A lo largo del programa de la noche, obras de Zipoli, todas seleccionadas de su obra más famosa, «Missa San Ignacio» (dedicada a San Ignacio de Loyola, el fundador de la Orden de los Jesuitas), y que reflejan lo «propio» de la Misa Católica Romana y otros servicios de esta fe.

Sin embargo, se necesitaría más que una revisión como esta para describir adecuadamente el poder vocal inquebrantable cuando sea necesario (por ejemplo, «Confiteor tibi»), alegría melódica («Laudate Dominum») o sensibilidad («Beatus Vir») proporcionada por Voces 8 , y sus «acompañantes», una combinación que probablemente impresionará a más de uno por estar cerca de la perfección.

Zipoli pertenecía a la Orden de los Jesuitas que reemplaza una “virtud enclaustrada” por la actividad misionera en el mundo en general. Los jesuitas “lucharon” por su fe y Zipoli luchó eficazmente con su música. Aportó alegría, energía y toda la parafernalia gráfica asociada con América del Sur a su trabajo, haciéndolo poderoso y accesible a medida que pasaba de las tradiciones latinas a las tradiciones latinoamericanas.

Sin embargo, sobre todo, su música conservaba sobre todo un profundo sentido de fe y reflejaba la profunda inmersión de su compositor en la liturgia católica romana. Se podría hacer una comparación cercana con el poeta jesuita del siglo XIX, Gerard Manley Hopkins, quien a lo largo de su corta vida dejó a un lado sus versos como algo que creía incompatible con su principal propósito en la vida: trabajar en el mundo por su fe.

Hopkins había estado muerto durante casi 30 años antes de que casi todos hubieran leído su asombrosa poesía. Y al igual que con Zipoli y su música, es imposible separar los esfuerzos misioneros de Hopkins de su trabajo. Como Zipoli, dejó a un lado la fama y la ambición personal, para usar su don, ya que creía que debía usarse exclusivamente, Dios solo «para agrandar, Dios para glorificar», cumpliendo así el lema del jesuita Ad majorem Dei gloriam (to la mayor gloria de Dios).

Hubo una vergüenza de riqueza en este concierto, con la variedad de trabajo vocal entremezclado con interludios musicales. Hubo una breve pero atractiva secuencia de órgano de Alastair Ross, que nos recuerda la carrera de Zipoli como organista, y dos hermosas contribuciones de los 3 violinistas juntos, una de las cuales, la Eco Sonata para 3 violines de Marini, involucró a dos de los violinistas, colocado en otra parte de la sala, haciéndose eco de los pasajes interpretados por el líder de la AAM, Bojan Čičić.

Merece ser más conocida la deliciosa canción de cuna de José De Cáseda con su precioso estribillo cantado con tanta ternura por el conjunto, ‘A la rorro, ro, a la rorro ro’ (Hush, hush, hush). Y el ‘Beatus Vir’ de Zipoli con su línea ‘Desiderium peccatorum peribit’ [‘the desire of the wicked shall perish’] perfectamente capturada en el cuádruple «peribit», la fragilidad de la maldad frente al bien moral: la palabra misma, como la maldad que designaba, se desvanecía gradualmente.

¡Qué concierto! Salimos de la sala no solo con una sensación de mayor placer, sino también con la sensación de que habíamos aprendido mucho, y lo habíamos aprendido de los mejores artistas y profesores.

JEAN GILROY