Cómo COVID-19 ha impactado a las industrias creativas
- Se han perdido diez millones de empleos creativos debido a la pandemia.
- Los ingresos digitales no compensan las pérdidas de los eventos en vivo.
- La UNESCO pide cambios para apoyar mejor a los sectores culturales en el futuro.
- Un mejor uso de los datos y más inversión pública son dos líneas de trabajo.
No es ningún secreto que el COVID-19 y los cierres en todo el país han tenido un efecto dramático en el empleo para muchos. Sin embargo, están afectando especialmente a las industrias culturales y creativas, con un total de 10 millones de puestos de trabajo perdidos en estos sectores en todo el mundo en 2020, según un nuevo informe de la UNESCO.
Esto ha tenido un impacto no solo en las personas, sino también en la economía en general, borrar $ 750 mil millones en valor de las industrias culturales y creativas globalestoma nota del informe Políticas de remodelación para la creatividad.
La pérdida de empleos catalizó un impulso hacia lo digital que ya estaba ocurriendo antes de 2020. «Muchos artistas y profesionales de la cultura han aprovechado la oportunidad del auge de los servicios de transmisión de nicho para desarrollar proyectos innovadores en la esfera digital», dice el informe.
Sin embargo, los ingresos digitales no han compensado la caída de eventos en vivo provocada por la pandemia, agrega. En el sector de la música, donde las actuaciones en vivo representan una parte clave de los ingresos de los artistas, el dominio de lo digital significa que la distribución de ingresos entre creadores, productores y distribuidores «sigue siendo muy desigual», dice el informe.
«El acceso global de las personas y la confianza en el contenido cultural ha aumentado, sin embargo, al mismo tiempo, quienes producen arte y cultura tienen cada vez más dificultades para trabajardice el Subdirector General de Cultura de la UNESCO, Ernesto Ottone. «Necesitamos repensar cómo construimos un entorno de trabajo sostenible e inclusivo para los profesionales de la cultura y las artes que desempeñan un papel vital en la sociedad en todo el mundo».
Apoyar mejor a las industrias creativas
El informe de la UNESCO hace una serie de recomendaciones para reconocer y proteger mejor las necesidades de los artistas y profesionales de la cultura.
Estos se dividen en cuatro grandes categorías: aumento de la inversión pública; adoptar un enfoque de todo el gobierno; crear más oportunidades de trabajo; y hacer un mejor uso de los datos.
El informe de la UNESCO ofrece varias recomendaciones para apoyar mejor a los trabajadores de las industrias creativas.
Imagen: UNESCO
Aumento de la inversión pública
los los sectores cultural y creativo representan el 3,1 % del PIB mundial y el 6,2 % de todos los puestos de trabajoconvirtiéndolo en una «inversión estratégica para el desarrollo económico», según la UNESCO.
Sin embargo, el gasto público en cultura ha estado cayendo durante una década, dice el informe. Ahora hay una necesidad de estrategias de inversión dirigidas, dice, pidiendo en particular apoyo para los medios comunitarios, para fomentar una amplia gama de contenido.
El gasto público en cultura lleva una década cayendo.
Imagen: Consultoría UNESCO/FMI/BOP
Ya hay algunos ejemplos de lo que está sucediendo. México ha introducido dos leyes desde 2017 para apoyar la producción y distribución de contenido y productos culturales, dice el informe. Mientras tanto, Finlandia ha creado una nueva estrategia para la diversidad cultural, movilizando fondos para la enseñanza de habilidades creativas que, a su vez, conducirán al crecimiento económico.
Enfoque de todo el gobierno
Las recomendaciones aquí incluyen una oficina dedicada a un nivel superior de gobierno y autoridades culturales que tengan voz en los procesos clave de toma de decisiones. Cita el caso de Colombia, que en 2018 creó la Consejo Nacional de la Economía Naranja para apoyar el desarrollo de iniciativas culturales.
Un año después: repasamos cómo las redes del Foro han navegado la respuesta global al COVID-19.
Usando un enfoque de múltiples partes interesadas, el Foro y sus socios a través de su Plataforma de Acción COVID han brindado innumerables soluciones para navegar la pandemia de COVID-19 en todo el mundo, protegiendo vidas y medios de subsistencia.
A lo largo de 2020, junto con el lanzamiento de su Plataforma de Acción COVID, el Foro y sus socios lanzaron más de 40 iniciativas en respuesta a la pandemia.
El trabajo continúa. Como ejemplo, la Alianza de Respuesta al COVID para Emprendedores Sociales apoya a 90 000 emprendedores sociales, impactando a 1400 millones de personas, trabajando para satisfacer las necesidades de grupos excluidos, marginados y vulnerables en más de 190 países.
Obtenga más información sobre el Acelerador de herramientas COVID-19, nuestro apoyo a GAVI, la Alianza de vacunas, la Coalición para la preparación e innovación ante epidemias (CEPI) y la Iniciativa COVAX y enfoques innovadores para resolver la pandemia, como nuestra Red de confianza común, con el objetivo para ayudar a implementar un ‘pasaporte digital’ en nuestra historia de impacto.
La UNESCO también afirma que es necesario asignar presupuestos relacionados con la cultura en todos los ministerios y tener una reflexión estratégica de más largo plazo, como agendas 2030 u objetivos nacionales.
Por ejemplo, el plan Cultura 2025 de Irlanda ha permitido que el país responda rápidamente al COVID-19 no solo con financiamiento, sino también apoyando nuevos proyectos creativos para reducir el aislamiento de quienes no tienen trabajo.
Crear más oportunidades de trabajo
“Para que prospere la diversidad de las expresiones culturales, la cultura, la creatividad y la educación deben verse como algo que va de la mano”, afirma el informe.
Hay una desconexión entre la educación, la formación y las oportunidades laborales, dice, y las habilidades creativas deben enseñarse lo antes posible. En particular, cree que se necesita hacer más en materia de alfabetización digital.
Hay una necesidad de más capacitación en habilidades digitales, dice el informe.
Imagen: UNESCO/BOP Consulting
“La adaptación al entorno digital sigue siendo un desafío para los sectores cultural y creativo”, dice el informe, y agrega que las generaciones futuras necesitarán capacitarse en estas tecnologías para progresar.
El informe también destaca la importancia del ‘aprendizaje no formal’. Él destaca a Burkina Faso, donde la formación formal en arte y cultura es limitada, pero las organizaciones de la sociedad civil regularmente ayudan a los artistas y profesionales a desarrollar sus habilidades, con miras a ayudarlos a convertirse en profesionales en sus campos.
Hacer un mejor uso de los datos
La recopilación exhaustiva de datos y el intercambio de información pueden ayudar no solo en las decisiones de política relacionadas con las áreas culturales, sino también con el empleo, el pago de regalías y la identificación de necesidades educativas.
Las brechas clave incluyen bases de datos sobre artistas y creadores, datos sobre regalías y derechos de autor, empleo cultural y contribuciones precisas al PIB, dice el informe.
Hay muchas oportunidades para mejorar la recopilación de datos sobre los sectores creativos.
Imagen: UNESCO/BOP Consulting
El Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica se asoció con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo para poner en marcha su sistema de registros administrativos sobre cultura y juventud, que recopila cifras para ilustrar el impacto y la relevancia de la cultura en la sociedad. La idea es mostrar que “detrás de cada número hay una persona con experiencia”, dice.
Y la Cuenta Satélite de Cultura de Ecuador mide el aporte económico de la cultura y la creatividad, y utiliza estos datos para ayudar a profesionalizar las iniciativas culturales.
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