¿Cómo ‘Sra. Harris Goes To Paris dio vida a un momento retro de un desfile de Dior
En la conmovedora comedia nueva La Sra. Harris va a París, protagonizada por Leslie Manville, una dulce y sencilla institutriz británica se enamora loca e inexplicablemente de un vestido de Dior. Tanto es así que ahorra todo el dinero que puede y se va a París a comprar un dulce de alta costura. Ya se ha adaptado para la pantalla, de la novela original de Paul Gallico de 1958, pero el escritor y director Anthony Fabian, junto con la diseñadora de vestuario Jenny Beavan, la diseñadora de producción Luciana Arrighi y la diseñadora de producción Nora Talmaier, se han esforzado mucho para crear un espectáculo impresionante. . desfile de modas en el que la señora Harris de Manville se enamora perdidamente de un vestido llamado Temptation.
«Tengo una confesión», dijo Fabián en una entrevista a principios de esta semana. «Nunca en mi vida he querido un vestido de Dior».
No obstante, la película de Fabian resume el atractivo irracional y mágico que la moda tiene en la imaginación y lo ridículamente que podemos comportarnos en busca de un gran vestido. Lo más encantador es que no es una historia de vergüenza consumista, sino de dulzura y nostalgia, lo que atrajo a Fabian al material original para empezar: «Hay una especie de maravilloso mensaje kármico en el centro de la película que realmente me atrajo», dijo. dijo, «es decir, si eres amable, esa amabilidad volverá a ti de alguna manera. No es un mensaje que escuches mucho en la moda, lo que lo hace aún más agradable».
La escena del desfile de modas, que muestra una colección del décimo aniversario de la cual la Sra. Harris selecciona el vestido de sus sueños, es la creación más asombrosa de la película. Si bien gran parte de la moda tiene que ver con la fantasía, por supuesto, el equipo de Fabian estaba obsesionado con la precisión histórica, hasta las flores que aparecen a lo largo de la película, que según Talmaier «eran populares y estaban disponibles según el período y la temporada. La película debe gran parte de su sentido de autenticidad de mediados de siglo a la escenógrafa Luciana Arrighi, quien en realidad modeló para Yves Saint Laurent y visitó el taller de Dior. «Como había estado en Dior en el pasado, fue bueno recordar eso», escribió Arrighi en una nota escrita a mano, su guión en bucle y glorioso. Incluso les mostró a los actores que hacían de modelos cómo caminar: “Nos movíamos suavemente en el piso y en el centro mostrando los vestidos. Pero también hacer contacto con el público. Todo esto significa que mostramos un amor por la creación y dedicación que hizo nuestros hermosos vestidos.
El equipo actual de Dior también ha sido de gran ayuda, ya que ayudó a Arrighi a idear los planes para el espectáculo y proporcionó accesorios, además de permitirle a Fabian y Beavans acceder a sus archivos y prestarles algunas prendas, como la famosa chaqueta Bar y la falda Corolle. , famoso considerado «The New Look» por entonces-el bazar de Harper editora en jefe Carmel Snow, quien abre la serie. «Queríamos mostrar una gama de vestidos de todas partes [Christian Dior’s] así como para crear el arco dramático natural de un desfile de moda como lo hicieron entonces”, explicó Fabian. «Entonces, comenzando con la ropa de día, los vestidos de cóctel y los vestidos de graduación, hay una especie de construcción natural de drama a través de eso».
Algunos de esos looks fueron remakes hechos por la casa en las décadas de 1980 o 1990, explicó Beavan, mientras que el diseñador de vestuario John Bright pudo desenterrar un verdadero original, el vestido con manchas blancas y negras llamado The Costa Rica, en lo profundo de sus archivos. «Le pregunté a Dior y me dijeron, bueno, en realidad era un vestido muy popular. Se han hecho muchos. Entonces, si alguien apareciera en la parte trasera de una casa de trajes, probablemente sería ese. Este vestido no tener su «interior», como dijo Beaven, o la ropa interior que le dio forma al vestido y movió la tela, aunque ella y su equipo pudieron recrear uno.
David Lukács
Christian Dior
De hecho, varios de los otros looks fueron imaginados por Beavan para parecerse a Dior y ejecutados por Bright y Jane Lauren. «Necesitaba una tela con un sentido de escultura y algo con un poco de fuerza», explicó, pero la pareja también entendió cómo cortaba Dior y cómo se hacían estos «interiores». Cuando se le preguntó qué aprendió al mirar de cerca los vestidos originales de Dior, Beavan respondió: «Creo que fue lo ordinarios que eran», dijo. Estaban «hermosamente hechos», claro, pero lo que queda claro al examinar los vestidos es cuánto pensaba Dior en el cliente, la mujer. El vestido se convirtió en algo extraordinario cuando la persona para la que fue creado se lo puso.
Pero no es sólo la ropa lo que atrae a la Sra. Harris y al público que va al cine. Fabian quería reconstruir “todo dentro de Dior en un taller, para que todo estuviera en la relación correcta con todo lo demás. El público sube la escalera principal, llega a una antecámara, luego está el salón donde se desarrolla el espectáculo. A través de un pasillo tienes el vestidor donde las modelos se maquillan y visten y al otro lado de este pasillo entran a la sala de estar o recorren la sala de estar, suben las escaleras y regresan al vestidor. Organizaron el desfile de modas como un verdadero desfile de modas, gritando los números en orden y cambiándose a nuevos looks en el vestuario.
Tal como dijo Talmaier, el propósito del salón de alta costura era «mostrar cuán exclusivo era Dior», una realidad a la que se enfrenta Harris cuando la gerente de ventas de la casa, interpretada por Isabelle Huppert, intenta sacarlos del salón frente a un lindo jefe. invita a la esperanza de la moda al espectáculo como invitada. «Teníamos toneladas de rollos reales de telas exclusivas [and] complementos, plumas, puntilla, hilo, [and] desde perlas hasta maniquíes que puedes ver”, continúa Talmaier. Los maniquíes fueron suministrados por Dior, así como parte del mobiliario. Desde los muebles más grandes hasta las piezas decorativas más pequeñas, todo fue hecho a medida u original de un anticuario.
David Lukács
Desde los maniquíes hasta los accesorios, hay una sensación de elegancia adorada. Cada accesorio de iluminación, desde los globos redondos en el vestidor hasta el candelabro de cristal en la sala de estar del lado de los invitados, se eligió con referencia histórica y una idea de lo que los invitados de la casa habrían sentido en mente. «Era importante mostrar que cada hermoso vestido estaba hecho a mano», dijo Talmaier, y que «cada cliente fue tratada como una reina durante todo el proceso de creación de un vestido o una bata.
No solo proviene de los objetos, por supuesto, sino también de los colores y tonos. El equipo desarrolló «un blanco de ensueño», como lo expresó Arrighi, al que el equipo se refirió como «gris Dior». Las cortinas son gris Dior, al igual que las paredes. Arrighi hizo una serie de pruebas en las paredes del set para ver qué gris blanquecino en particular se escanearía mejor en la película y, como dijo Talmaier, «para el mundo Dior al mismo tiempo».
El casting también fue fiel a la historia de Dior: Christian Dior trajo modelos de todo el mundo, incluida una mujer negra de Estados Unidos, Dorothea Towles Church y Alla Ilchun de Kazajstán, a quienes Fabian reflejó en su propia puesta en escena del desfile.
«El ambiente rico y elegante con 100% adorable Lesley Manville es la clave para el equilibrio», dice Talmaier. “Aunque la Sra. Harris no es rica, es una mujer maravillosa, encantadora y bien arreglada. Su pura bondad brilla.
Pero, por supuesto, el propósito mismo de un desfile de moda también ayudó al equipo. “Creo que la función de un salón real es la puesta en escena teatral y, por lo tanto, la actuación de los modelos para cumplir los deseos oníricos de los clientes”, escribió Arrighi.
La iluminación de la película fue clave para el estado de ánimo, especialmente «la sensación de ensoñación y fantasía», explicó Arrighi. Cuando la Sra. Harris ve a Temptation, un rayo de luz solar le da en la cara y sale disparada hacia delante, prácticamente flotando de alegría. «Cada vez que me enamoro», reflexionó Fabian, «tengo la sensación de caer en un vórtice, del mundo entero alejándose y desapareciendo a mi alrededor y literalmente cayendo en este vórtice. Era el sentimiento que quería crear.
Es un sentimiento que Dior probablemente compartió. «Tienes que entender», escribió Arrighi, «que Dior e incluso más tarde YSL amaban sus diseños y sus dedicados trabajadores».
Este contenido es creado y mantenido por un tercero y se carga en esta página para ayudar a los usuarios a proporcionar sus direcciones de correo electrónico. Es posible que pueda encontrar más información sobre este y contenido similar en piano.io
