Cyrille Aimée trae el sol

Lorenzo Cosentino

Cyrille Aimée, la exuberante encarnación de la pura luz del sol en el jazz vocal del siglo XXI, estaba descansando en una hamaca el lunes por la tarde cargando fotones en la terraza de su casa que diseñó en la selva tropical de Costa Rica.

Necesitará todos los ergios cuando traiga su arte vocal al eternamente gris Michigan Center para un concierto en el Wharton Center el 30 de marzo. Luego viene una extenuante carrera de cinco días y dos espectáculos por noche en el Birdland de Nueva York. Jazz Club a mediados de abril, precedido por un concierto en Fairbanks, Alaska.

Con una cocina abierta y una sala de estar, almohadas afelpadas en los pisos de madera y una terraza que parece flotar bajo el sol tropical, es difícil saber dónde termina la aireada casa de Aimée y comienza la ladera soleada.

«Casi no hay paredes», dijo. «Solo en el estudio de grabación y el baño».

Aimée viajó por primera vez a Costa Rica hace ocho años para visitar a una amiga y se enamoró de la zona de biodiversidad más rica del mundo.

“Durante la pandemia, esta casa fue mi salida creativa”, dijo. “Fui mi propio arquitecto y director de proyectos. Fue un trabajo duro y una experiencia increíble. Lo diseñé con todo mi corazón, y es como una escultura.

En el Centro Wharton, interpretará canciones originales de su próximo álbum, «Inside and Out», muchas de las cuales están inspiradas en la casa, la selva tropical y sus habitantes, incluido el perro de su vecino, «un pequeño muy divertido». «

Su antiguo apartamento en Brooklyn ahora está en alquiler. Todavía ama Nueva York, pero se alegra de no quedarse allí.

Descansando de una gira o preparándose para una gira, se empapa de silencio y sol.

«Es un tipo diferente de silencio porque en realidad la selva es muy ruidosa, hay muchos insectos y pájaros», admitió. «Pero una vez que se establece este silencio, finalmente escucho lo que quiere salir de mí, desde dentro de mí».

Aimée, de 38 años, le pone verdadero jugo a la vieja y polvorienta frase “un ciudadano del mundo”. Creció en Samois-sur-Sein, cerca de Fontainebleau, Francia. Su padre es francés y su madre es dominicana. También le gusta pasar tiempo en una casa pequeña en Nueva Orleans.

«Nunca viví completamente en ningún lado», dijo. «Hago giras, tengo amigos en todo el mundo y mi familia vive al otro lado del océano».

Traerá una banda de Nueva Orleans a East Lansing la próxima semana, con la deslumbrante pianista Shea Pierre, la bajista y compositora Amina Scott y el virtuoso baterista y percusionista nacido en Portugal, Pedro Segundo.

La lista de reproducción de Aimée tiene menos paredes que su casa. Los estilos de la banda variarán desde originales y estándares de jazz hasta canciones francesas, canciones tradicionales mexicanas, una balada de Stevie Wonder y más.

La voz alegre y optimista de Aimée iluminó innumerables clásicos del jazz y estándares de Tin Pan Alley en su época, pero su álbum de 2019, «Move On: A Sondheim Adventure», le dio la oportunidad de explorar un territorio más oscuro. Mientras las viejas normas rebotan alegremente en el camino lleno de baches del amor, Sondheim se acerca y te arranca las entrañas.

«Cada vez que cantaba esas canciones, aprendí algo nuevo sobre mí al estar realmente abierta a lo que la letra despertaba en mí», dijo.

En un video escalonado, disfrazado y editado de manera ingeniosa para «Marry Me a Little» de Sondheim, las miradas de pánico de Aimée en una fracción de segundo insinúan que es muy consciente de la pesada puerta del compromiso y el abismo de la mortalidad más allá.

«Ese lado oscuro es algo que tengo, como todos los demás», dijo. «Crecí y construí los estándares de canto de mi carrera. Es hermoso y romántico, pero después de un tiempo todos cuentan la misma historia. Me encanta la realidad de las letras de Sondheim. Puedes relacionarte con ella, traer más al mundo de hoy, y me inspiró a escribir mis propias canciones.

El próximo álbum de Aimée es una estrecha colaboración con el productor de Nueva York Jake Sherman, un pianista con experiencia en jazz. La canción principal canaliza a Joni Mitchell, con pistas melódicas en bucle que te desorientan suavemente, de vuelta a tus propias huellas. Las letras aluden a un profundo crecimiento interior: «Hay algo que crece dentro de mí, ocupando espacio dentro de mí».

Aimée y Sherman superpusieron amorosamente las pistas en el estudio casero de Sherman.

“Buscamos el sonido correcto durante horas”, dijo Aimée. “Jake tiene que ver con la música. A veces tomaba una siesta debajo del piano.

Primero, Aimée le traería una canción completamente escrita a Sherman. Grabaron una «pista de clic» (pista básica para sincronizar el tiempo) con Aimée en guitarra o mandolina. Luego, Sherman agregó un teclado (eléctrico, acústico u órgano, según la canción) y Aimée cantó la letra sobre él.

El polvo de hadas descendió cuando Sherman le pidió a Aimée que hiciera una segunda toma. Ella cantó todo el camino.

Luego utiliza los vuelos improvisados ​​de Aimée como modelo para sus orquestaciones.

«Él decía: ‘Lo que hiciste allí fue una línea de trompeta’ o ‘esa es una parte de cuerdas’. Fue una forma genial de producir», dijo Aimée. un álbum de jazz, pero mis ideas de improvisación están en los cuernos, violonchelo, guitarra, clarinete, en todas partes.