Las exhibiciones del Centro de Arte Kimball abren una madriguera de conejo
Grabación de David Jackson/Park
los Centro Kimball para las Artes gustaría invitar al público a hacer un viaje por la madriguera del conejo.
Las dos exposiciones de la asociación de artes visuales, — «País de las maravillas,» una colección de obras de reconocidos artistas internacionales david altmejd, Uta Bekaia, Yasue Maetakey catalina ouyang; y «Cómeme Tómame,» una instalación a gran escala de Jennifer Angus- están abiertas hasta el 27 de noviembre.
«Wonderland» invita a los clientes a mirar hacia adentro y explorar el mundo circundante a través de creaciones caprichosas de formas híbridas y fragmentadas. Al mismo tiempo, «Cómeme, bébeme» invita a los espectadores a volver a un estado de curiosidad infantil y reflexionar sobre la relación que tienen los humanos con el mundo natural, dijo la curadora Nancy Stoaks.
«Juntos, estos cinco artistas se refieren a un estado de transformación, convirtiéndose o no resolviéndose con una intención profunda en el material y el proceso utilizado», dijo Stoaks. «Los visitantes sentirán la tensión entre lo familiar y lo extraño, entre la seducción y la repulsión, y entre los estados oníricos».
“Me encontré con prendas adornadas con élitros, las duras alas exteriores de los escarabajos…” Jennifer Angus, artista de instalaciones y textil
The Park Record se reunió con Angus, quien estuvo en el Centro de Arte Kimball la semana pasada, para hablar sobre su exhibición, que utiliza cadáveres de insectos y taxidermia para crear instalaciones específicas del sitio.
“Es como reinventar la rueda con cada espectáculo, porque cada espacio es diferente”, dijo. «El Centro de Arte Kimball me envió el plano de planta y comencé a jugar. Ya que he trabajado lo suficiente con los insectos, hago la mayor parte del trabajo en Photoshop. Y luego, cuando llego allí, empiezo a montar la exposición. .
En ocasiones Angus ubica sus instalaciones en edificios históricos.
«Cuando haga eso, retomaré la historia del lugar, pero el Centro de Arte Kimball es un espacio relativamente nuevo», dijo. “Así que no planteó ningún problema logístico importante. El panel de yeso es el sustrato perfecto para fijar insectos, y este panel de yeso no está cubierto con 20 años de pintura.
“Eat Me, Drink Me” ocupa dos habitaciones, y la primera habitación, que está muy iluminada, sirve como una especie de introducción a la segunda habitación más oscura, dijo Angus.
Ambas salas cuentan con insectos clavados en patrones en las paredes y campanarios que albergan dioramas de insectos mirando portaobjetos de microscopio de la época victoriana.
Grabación de David Jackson/Park
“La mayoría de las diapositivas también son entomológicas, por lo que hay escarabajos mirando chinches y pulgas erizo”, dijo Angus. «Existe este concepto de algo pequeño mirando a algo más pequeño».
Dado que el vidrio, el brillo y los frascos están asociados con recuerdos y especímenes científicos, Angus decidió crear lo que ella llama un pastel de bodas, una enorme torre, en la primera sala.
El pastel de bodas es una colección de campanas en plataformas apiladas que sirven como pedestal para una zarigüeya disecada, dijo.
«Eso les da a las personas un presagio de lo que verán en la habitación de al lado», dijo Angus.
En la superficie, la instalación en la habitación contigua muestra animales disecados disfrutando de una cena, pero cuando los visitantes miran más de cerca, el rosbif es un nido de avispas, las ensaladas son moscas muertas y los patrones del papel tapiz están hechos de cigarras e imitan insectos hoja.
«Es una especie de montaje como una pintura memento mori, naturalezas muertas exuberantes que contienen un elemento de compensación que recuerda a los espectadores su mortalidad», dijo Angus. “Y lo que parece papel tapiz está hecho de insectos, algo que no queremos en nuestros hogares. Entonces, hay una atracción por lo que conocemos, el papel tapiz y los patrones, y luego, al mirar más de cerca y ver de qué están hechos los patrones, tienes esa sensación de repulsión.
Si bien las taxidermias fueron proporcionadas por el Museo de Ciencias de la Vida Monte L. Bean en la Universidad Brigham Young, Angus es el dueño de todos los bichos.
Los insectos están muertos y secos, y los colores son todos naturales, dice ella.
“Las cigarras son la carne y las papas de la operación porque son abundantes”, dijo Angus. «Algunos tienen 20 años y se han usado de exhibición en exhibición».
El artista se sintió atraído por las imitaciones de hojas debido a su apariencia.
«Creo que la gente aprecia la forma en que la hoja imita, que es de Cameron Highlands de Malasia», dijo. «Se han adaptado a lo largo de los años para parecerse a una hoja particular de un árbol que se encuentra allí. Pero también son muy frágiles. Si dejas caer una, se romperá».
Entonces Angus tiene cuidado cuando sube y golpea sus configuraciones.
“Una vez que termine la exhibición, los insectos se colocarán en bandejas de espuma y en cajas de almacenamiento”, dijo.
La exhibición utiliza alrededor de 2500 insectos, sin contar los de las campanas, según Angus.
Grabación de Scott Iwasaki/Park
«Todos han sido de origen ético durante más de 20 años, y no he comprado ninguno en mucho tiempo porque los reutilizo», dijo. «Cuando es posible, compro insectos de granja y, cuando lo hago, no pido grandes cantidades, ya que esto tendrá un impacto en el medio ambiente».
La instalación se destaca por una iluminación espectacular con bombillas de colores colocadas en candelabros.
«Un interés reciente para mí ha sido la iluminación, y durante la pandemia encendí un espectáculo completamente con candelabros, lo que fue simplemente mágico para mí», dijo Angus. “Entonces, el siguiente paso en mi pensamiento progresista fue cambiar el color de las bombillas de los candelabros. Me preguntaba qué agregaría eso a eso.
Continuando con sus pensamientos, Angus comenzó a usar espejos.
«Nunca he insertado espejos, pero comencé a hacerlo porque captan la luz», dijo.
La idea de crear instalaciones a gran escala con insectos se le ocurrió a Angus, profesor de diseño textil en la Universidad de Wisconsin-Madison, hace años.
“Siempre digo que los patrones son mi primer amor, y estaba investigando en el norte de Tailandia sobre la ropa de las minorías tribales”, dijo. «Me encontré con ropa adornada con élitros, las duras alas exteriores de los escarabajos, que son de color verde metálico».
Al crecer en Canadá, Angus nunca pensó que los insectos, aparte de las mariposas, fueran hermosos.
«Pero estaba encantada con estos especímenes iridiscentes, porque eran como el brillo de la naturaleza», dijo. «Tuve un ‘momento a-ha’ y decidí tomar los errores y ponerlos en patrones».
Grabación de David Jackson/Park
Angus concibió la idea de «Cómeme, bébeme» mientras pensaba en la relación entre los humanos y la naturaleza.
«Estaba pensando en cómo solemos ver la naturaleza como una mercancía que consumimos», dijo.
Los pensamientos de Angus se inspiraron en la canción infantil de Rose Bonne y Alan Mills, «Conozco a una anciana que se tragó una mosca».
“En la canción, esta pobre dama termina consumiendo todos estos animales porque se tragó una mosca por error”, dijo Angus. “Entonces pensé, en lugar de comer animales, ¿por qué no invitarlos a una cena? Y así fue como comenzó esta idea.
A lo largo de los años, Angus ha pensado en otros insectos con los que le gustaría trabajar, pero el único con el que aún tiene que trabajar es un escarabajo cabeza de linterna. Y ella solo lo usaría si estuviera vivo.
“Tengo un conocido que se perdió en la selva costarricense”, dijo. “Estaba oscuro y encontró uno de estos escarabajos y lo usó como luz. Así que me gustaría usar uno, pero al igual que las luciérnagas, tendría que estar vivo para generar luz.
