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RIYADH: En un momento en que uno podría considerar la fotografía analógica como un oficio obsoleto, en realidad se está volviendo cada vez más popular en todo el mundo, incluso en Arabia Saudita.

«Las fotos son lo más parecido a un viaje en el tiempo para la humanidad», dijo el fotógrafo Abdullah Al-Azzaz, quien siguió los pasos de su padre, Saleh, quien también era fotógrafo.

El nuevo Bayt Al-Malaz, un espacio creativo en el corazón del distrito Malaz de Riyadh, acogió recientemente una intrigante conversación sobre la importancia y la popularidad de la fotografía analógica entre Al-Azzaz y la princesa Reem Al-Faisal, moderada por Sarah Assiri. El evento fue parte de la serie de debates «Moflmeen» de Bayt Al-Malaz.

Los dos fotógrafos abordaron la pregunta de por qué, cuando las cámaras digitales son tan ubicuas y fáciles de usar, las analógicas están regresando.

«Mi fotografía gira en torno a la permanencia, la alabanza, la eternidad y nuestro lado espiritual. El individuo es un alma y no un cuerpo», dijo Al-Faisal. Todos nacemos con instintos naturales y la película, en su forma natural, está intacto. Representa la transformación del alma después del nacimiento mientras se enfrenta a la vida, las acumulaciones y los recuerdos, buenos y malos. Es una forma de expresar la humanidad.

Al-Azzaz dijo que para él se trataba más de técnica que de filosofía. “La experiencia de revelar en un cuarto oscuro es muy gratificante. Te separa del mundo, totalmente silencioso y oscuro. Solo eres tú y la imagen. Te permite pensar más en la foto y te da más libertad para volver a imaginarla”, dijo.

La manipulación de fotografías, explicó, no es exclusiva de la fotografía digital. Antes de la existencia de Photoshop, las imágenes podían manipularse en el cuarto oscuro utilizando técnicas y herramientas de retoque, como recortar, cepillar, esquivar, grabar y enmascarar.

Para comprender verdaderamente el verdadero arte de la fotografía, dirían algunos, es importante conocer su historia. La fotografía digital no reemplaza la película, sino un medio completamente diferente. «En todo el arte, no solo en la fotografía, debemos tener conciencia cultural, histórica y técnica… todos somos acumulación», dijo Al-Faisal. “Somos un producto de nuestra sociedad y un producto de nuestro tiempo. No podemos fingir que no nos importa [by these things]. Cualquiera que afirme lo contrario se engaña.

Si bien la fotografía analógica se está volviendo cada vez más popular entre los fotógrafos saudíes y regionales, todavía hay escasez de laboratorios y estudios accesibles al público. En Riyadh, el número de estudios donde se pueden revelar películas se ha reducido de cuatro a un solo espacio: Haitham Studios. Esto se debe en gran parte al costo financiero de establecer un estudio de este tipo y al tiempo de desarrollo de la película.

El fundador de Studio, Haitham Al-Sharif, explicó la naturaleza inmersiva de la fotografía analógica. “Elegí la fotografía cinematográfica porque odiaba no tener nada que ver con mis fotos. Con la fotografía de película, tomo un máximo de 40 fotos por sesión. no puedo verlos; Tengo que vivir el momento, tengo que escuchar y sentir las calles, tengo que hablar de mí mismo si estoy haciendo sus retratos, tengo que escuchar la música si estoy en un concierto”, dijo. Noticias árabes. “Para mí, es arte. Esa es la belleza del cine.

El largo proceso involucrado en la fotografía analógica puede ser desalentador y desagradable para los fotógrafos aficionados. Por eso el desarrollo de la primera cámara digital en 1975 fue tan revolucionario. Hoy, en una economía impulsada por la creación de contenido y los medios visuales, producir contenido es más fácil y rápido que nunca. Pero para algunos, la principal diferencia está en la propia experiencia creativa. Algunos fotógrafos analógicos sugieren que es una forma de conectarse realmente con el momento, incluso si los resultados no siempre son lo que la empresa considera «dignos de Instagram».

“Cuando no puedes ver la foto, no tienes que editarla para que coincida con lo que los medios piensan que es bueno o lo que una revista piensa que es bueno. El cine te obliga a ser paciente y lento. Te obliga a vivir el (momento)”, dijo Al-Sharif. “Como fotógrafo de cine, vives tanto frente a la lente como detrás de la lente. Te conectas más con lo que fotografías.