Reseña de ‘El viaje del violinista a la pantalla grande’: Creando una nueva tradición
Solía ser que las películas lanzadas en medios domésticos venían con un disco adjunto que contenía un catálogo de extras detrás de escena. El documental alegremente perdurable de Daniel Raim «El viaje del violinista a la pantalla grande» tiene la sensación de esos especiales, combinando entrevistas y fragmentos de películas para narrar la realización de la película musical de Norman Jewison de 1971 y rendir homenaje a su éxito duradero.
A pesar de su nombre y su interés de toda la vida por el judaísmo, Jewison es protestante y temía que este hecho le impidiera dirigir «El violinista en el tejado». Hollywood demostró que estaba equivocado. A Raim le preocupa cómo Jewison buscó preservar la esencia de la historia mientras realizaba actualizaciones creativas y, al hacerlo, «Fiddler’s Journey» aborda cuestiones de representación judía pero no las interroga.
Los segmentos más conmovedores del documental involucran la música. Raim trabaja sabiamente en muchos casos de actores de «Fiddler» y miembros del departamento de música que recitan líneas o cantan letras de la película, a menudo de memoria. Raim intercala estos momentos contemporáneos con las escenas originales, enfatizando cómo el poder del cine radica en su capacidad de perdurar incluso cuando sus creadores se desvanecen.
Otras historias sobre la creación, quizás la más notable, «Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse», muestran los escenarios de las películas como lugares de caos, desventuras y locura. Aquí hay una producción que, en cambio, tuvo lugar bajo un estrés aparentemente menor, con todos sus actores ansiosos por mostrar sus corazones ante la cámara.
El viaje del violinista a la gran pantalla
No clasificado. Duración: 1h28. En los cines.
