Revisión de ‘Aurora’: sin melodrama, solo calidez con un toque de ambigüedad
A lo largo de sus tres largometrajes, Paz Fábrega ha ido despojándose de sus películas en busca de una esencia. En su debut “Cold Water of the Sea”, jugó con ambigüedad e impenetrabilidad mientras enfatizaba un naturalismo casual. En su suite «Viaje», ha reducido su alcance con una historia lúdica e íntima del primer encuentro de una pareja. Ahora con «Aurora» (presentada a Ventana Sur en 2019 como «Inquieta»), ha continuado refinando su enfoque, trayendo la historia de una adolescente embarazada y un adulto que busca ayudarla durante todo el proceso. Es un tropo que la madurez aporta claridad, y aunque sus dos películas anteriores estaban lejos de ser inmaduras, con «Aurora» parece que encontró un minimalismo reflexivo tan honesto como el complejo humano.
Al igual que con sus películas anteriores, Fábrega utiliza actores no profesionales, dibujando actuaciones sin adornos pero multifacéticas. Luisa (Rebecca Woodbridge) es una arquitecta soltera que encuentra una realización significativa en sus horas libres enseñando clases de arte a estudiantes jóvenes. Exuda calidez como mentora, inculcando en sus alumnos el amor por el proceso de creación artística y las fases intermedias que constituyen los momentos más intensos de la creatividad.
En el baño de la escuela, encuentra enferma a Yuliana (Raquel Villalobos), de 17 años, mientras toma pastillas para inducir un aborto. La joven no tiene un adulto en quien confiar y se niega a contárselo a su madre (Erika Rojas), por lo que Luisa la lleva a un médico, donde se enteran que lejos de estar en su infancia, el embarazo de Yuliana es de cinco meses. El aborto no es posible (no fue hasta diciembre de 2019 que se legalizó en Costa Rica el llamado “aborto terapéutico”, lo que significa que todavía está ampliamente prohibido); Luisa se ofrece a darle a Yuliana el espacio seguro que necesita hasta que decida qué hacer.
Con la excusa de mudarse con amigos a estudiar para los próximos exámenes, la joven corre hacia Luisa, quien le presta su ropa para disimular la barriga del bebé y en general le da su apoyo. A diferencia de tantas películas sobre temas similares, la madre no es una pesadilla: está enamorada y uno sospecha desde el principio que eventualmente volverá. Sin embargo, como la mayoría de los adolescentes, Yuliana no puede hacer frente a la idea de ser una decepción, sin duda comparando la situación con las circunstancias presuntamente similares que rodearon el embarazo de su madre con ella.
Las motivaciones subconscientes de Luisa, además de ser un buen samaritano, son menos obvias. Su renuencia a dejar sola a Yuliana está tensando la relación con su novio Guille (Oscar González), y no está claro cómo se supone que debe relacionarse con esta nueva asociación irregular: ¿madre sustituta o amiga intergeneracional? El espectador comprende desde el principio que es alguien que disfruta de las transiciones, cuando las cosas se moldean y transforman, pero este es un territorio nuevo y las señales no son claras.
Se intercalan primeros planos ambiguos de Luisa rodando por el suelo con cristales colgando encima. Parece frustrada, como si estuviera tratando de trabajar en algo o, dados los cristales, estuviera buscando extraer algún tipo de energía de la Nueva Era del suelo y los minerales. Las escenas breves son el único elemento que no funciona del todo, no porque sean enigmáticas, sino porque no agregan nada sustancial a un personaje que ya es multifacético.
Más bien, el éxito discreto de la película se debe al profundo respeto de Fábrega por sus personajes y la capacidad de los intérpretes para transmitir en silencio tanto calidez interior como, de una manera positiva, normalidad. Aquí no hay melodrama, no hay peleas; incluso los amigos de Yuliana (aparentemente toda la clase media, aparte de ella) son básicamente niños buenos y dulces.
Siempre sensibles a los efectos de la luz natural, Fábrega y DP María Secco utilizan una paleta de tonos suaves en escenas íntimas, transmitiendo una sensación de confort y tranquilidad. Los actores no profesionales se sienten claramente cómodos con los primeros planos frecuentes, que capturan la vida interior que solo se evoca en el diálogo, provocando la simpatía del público.
