Siete obras que explotan el mito de un movimiento

Desde sus primeros días, el objetivo del surrealismo fue subvertir las cosas que la mayoría de la gente creía que eran los cimientos de la civilización moderna: la lógica, la convención y el razonamiento. El surrealismo prometió libertad intelectual a sus adherentes: primero escritores y luego artistas visuales. Estos artistas querían abrir puertas a mundos que las autoridades políticas no pueden penetrar: la imaginación, los impulsos y los sueños.

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Y posteriormente, los eruditos contaron una historia para definir el surrealismo. Esto involucró a un elenco condensado de héroes (en su mayoría hombres), incluido el padre del movimiento André Breton, quien escribió el primer manifiesto surrealista en 1924. Estos eran en su mayoría sus seguidores, artistas como Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst. También se vinculó íntimamente con las ciudades occidentales: en particular, París y Nueva York.

«Así es como se crean y simplifican las historias para que las personas las entiendan», Matthew Gale, curador de Surrealismo más allá de las fronteras, una exposición en la Tate Modern de Londres, le dice a BBC Culture. “Los historiadores los complican investigando”. Esta investigación, que fue realizada por Gale, su co-curadora Stephanie D’Alessandro y un equipo de académicos, involucró volver a publicaciones originales y catálogos de exposiciones, y descubrir muchos artistas menos conocidos que merecen atención. “Lo abordamos desde un punto de vista transnacional y transhistórico”, explica Gale, “el surrealismo no es un estilo, es un estado de ánimo que conduce a la libre creatividad individual”.

Para demostrar esta nueva perspectiva, Matthew Gale revela cómo artistas de seis continentes (Australasia, Asia, Europa, América del Norte, América Central y África) se inspiraron en las técnicas e ideas surrealistas.

Tusalava (1929) de Len Lye, Nueva Zelanda

Una de las obras más extraordinarias de la exposición es Tusalava (1929), una película de animación de 10 minutos dirigida por el neozelandés Len Lye. En él, formas primordiales parecidas a gusanos emergen del vacío, dan a luz a una figura humanoide y luego la derrotan. Lye se inspiró en los cuentos de brujería del pueblo Arrernte de Australia Central y utilizó imágenes inspiradas en el arte maorí y samoano. Pero estos intereses interculturales se combinaron con una técnica querida por los surrealistas. «Está pintado directamente sobre la película, por lo que es una especie de automatismo de garabatos hecho directamente sobre el celuloide», dice Gale. El automatismo es un proceso característicamente surrealista que implica escribir o dibujar «libremente», en un intento de disociar la expresión del control consciente. La película, el resultado de dos años de trabajo meticuloso, da vida al espectáculo de la automatización de una manera impresionante.